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ALGO MÁS SOBRE EL POPOL VUH...

Alguno de ustedes leyeron o leen en lengua y literatura este libro? Ya publicamos una página pero tenemos más!!!!!! 


"Este es el Popol vuh"

El Popol vuh es una recopilación de leyendas de los Quiché (pueblo de la civilización maya) de autor desconocido.
En este libro se narra la creación del mundo, de los animales, y del hombre, pero también narra la historia y los conflictos de algunos de los dioses de los Quiché.
Popol vuh, traducido del quiche, significa "Libro del consejo" o "Libro de la comunidad", también llamado "libro sagrado" o Biblia de los mayas quiche". Aunque se desconozca el nombre del autor de la versión original del Popol vuh, se sabe que fue fray francisco Ximenez quien tradujo al idioma español la primera versión escrita de este texto. Fray Francisco intentó asegurar la fidelidad de este escrito.

En los primeros capítulos del libro se narra la creación de la tierra y el propósito con el que fueron creados los animales:

“En seguida fecundaron a los animales de las montañas, a los guardianes de todas las selvas, (...) "En adelante decid nuestros nombres, alabadnos, a nosotros vuestras madres, a nosotros vuestros padres, (...). Pero no pudieron hablar como hombres, solamente cacarearon, solamente mugieron”, debido a esto los dioses comenzaron a crear al hombre.

Según el Popol vuh, la primera creación del hombre fue el hombre de barro, pero al no poder sostenerse se destruyo, luego fue creado el hombre de madera, pero al no poder recordar a sus creadores (no los alababan, ni les rendían culto), fueron destruidos. Finalmente fue creado el hombre de maíz, del cual los antiguos quiche creían que estaban hechos...

Antes de la creación definitiva del hombre, el Popol vuh cuenta la historia de los dioses, sus vivencias, aventuras y conflictos, de los cuales algunos son similares a hechos bíblicos, o a leyendas populares, es el caso de la muerte de los hombres de madera, según el Popol vuh los dioses mandaron una inundación la tierra ya que ninguno de los hombres de madera los alababa; esta parte del Popol vuh, es similar a la historia bíblica en la que Dios manda un diluvio que mata a los hombres que habían dejado de creer en Él. También, en otro capítulo, cuenta como los dioses (Maestro Mago, Brujito) engañan a sus hermanos para que suban a un árbol donde los abandonan, que es similar a la leyenda popular de "El Cacuy";  

LA CREACIÓN DEL HOMBRE


DOS GRANDES POETAS JUJEÑOS: JORGE CALVETTI Y RAUL GALÁN

  DOS GRANDES POETAS JUJEÑOS: JORGE CALVETTI Y RAUL GALÁN


                     


Jorge Calvetti (1916-2002) fue poeta, periodista y asesor en temas culturales. Estudió en Jujuy -donde nació- y en la Universidad Nacional de La Plata. Formó parte de la Generación del 40.
En 1955 compartió la dirección de la revista "Tarja" junto a Néstor Groppa, Mario Busignani, Andrés Fidalgo y Medardo Pantoja.
Fue Miembro de la Academia Argentina de Letras. "Fundación en el cielo", "Memoria terrestre", "Escrito en la tierra" y "Poemas conjeturales" son algunos de sus libros. Obtuvo numerosos premios.


Raúl Galán (1913-1963) Poeta, escritor, periodista y docente. Nació en Jujuy y estudió en Tucumán, donde se recibió de profesor de letras en la Universidad de esta provincia. Formó parte del grupo “La Carpa”.Como periodista trabajó en los diarios "El Orden", "La Unión" y "La Gaceta", entre otros, siendo también colaborador de las revistas "El Hogar" y "Mundo Argentino" de Buenos Aires. Alejandro Carrizo dice que: "Galán fue un adelantado e incluso hoy sus conceptos poéticos tienen vigencia porque ya hablaba de una poesía despojada, con cierta intertextualidad con la poesía universal. Es muy interesante su propuesta porque es una poesía abierta al mundo, pero con firmes raíces en lo propio. El habla de la tierra como un sentimiento íntimo y bien conocido, no como una postal mal interpretada". "Se me ha perdido una niña", "Huerto" y "Carne de tierra" figuran entre los títulos de sus libros de poesías. 


HICIMOS UN VIDEO CON MÚSICA CON LAS COPLAS DE RAÚL GALÁN. MIREN... 



~'El Arawi (Moderno)

Miren cómo le cantaban al amor los incas...


"Dile que he llorado”


Picaflor Siwar
El que vuela más alto,
El de las plumas doradas.
Picaflor Siwar,
Que brilla en el sol,
Que tiembla en el aire,
Hincado a las flores.

Quiero darte un encargo,
Mi amada está lejos,
Picaflor Siwar,
Llévale esta carta.

No sé si llorara todavía,
Cuando lea mi nombre,
O me habrá olvidado
Y ya no llorara.
Pero si se pone triste,
Dile que he llorado,
Dile que también lloro
Recordando a la amada.

Picaflor Siwar,
El que brilla más alto,
El de las plumas doradas.


Poesía Quechua Del Tahuantinsuyo

      


El Arawi es una forma poética muy apreciada y difundida en el Incario. En su concepción estética, es  la más creativa y variada y arranca sus temas del sentimiento màs íntimo del poeta indígena.

     Arawi procede del verbo  Harawi, que significa versificar o, más propiamente, componer cantos.Los temas predilectos del arawiku eran los del amor, expresado con delicadeza en la alegría o en el dolor. 

Se diría que el periodo colonial borró todas las otras formas practicadas por los arawikus; formas  que, a decir de Poma de Ayala, eran variadas, llenas de fe y esperanzas, como el kusi arawi,que era esencialmente alegre y risueño: el wrijsa arawi, gracioso y galante; el sumaj arawi, refinado y musical: el Sankay  arawi, expiatorio y grave; mientras el jarey arawi era la expresión mas pura del amor doliente. En  todas estas formas el lenguaje se hace lírico, expresándose con musicalidad y refinamiento difíciles de traducir, en la evocación no solo de la amada sino también de las cosas y del paisaje.  

      

Relación entre el popol vuh y la Biblia

¿Ustedes leen la Biblia? En nuestro colegio se lee en "Formación cristiana", por eso aprovechamos para compararla en algunos puntos con el Popol Vuh, el libro de los Quiché que estudiamos en Literatura. Hicimos también un video de esto. Ojalá les guste!!!!!




DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE EL POPOL VUH Y LA BIBLIA
Establecer diferencias y semejanzas no es tan difícil si analizamos bien el contenido que tienen los libros; algunas están a la vista de todos, como la primera diferencia que se encuentra es que Dios creó el mundo en 7 días y en el último descansó  y en el Popol Vuh la creación ocurre en tan solo un día.
Las diferentes divinidades que crean el mundo tienen diferentes características; por ejemplo Dios es uno solo mientras que en el Popol Vuh cada divinidad tienen un masculino y un femenino.
En la creación del hombre, la Biblia narra un único intento, en cambio en el Popol Vuh hay tres: el hombre de barro, el de madera y finalmente el de maíz que es la creación definitiva.

Algunos expertos han encontrado similitudes entre ambos libros que los ha hecho dudar de la originalidad del Popol Vuh; además, cuando este fue reescrito ya había influencias españolas. Es igual, por ejemplo, el orden de la creación,  ya que en los dos libros primero se crea el mundo, luego los animales y finalmente al hombre.
Dios Hizo al Hombre porque necesitaba a alguien superior para que habitara la tierra y tuviera el poder por sobre todas las otras cosas, en cambio en el Popol Vuh la creación del hombre se hace, además, porque los dioses necesitaban de algo o alguien que los recordara y venerara; primero pensaron hacer que los animales los veneraran, pero estos solo hacían sonidos y por eso fueron condenados a ser comidos y matados; luego pensaron en el hombre y lo crearon. 

Integrantes:
Arandía, Mariana
Barnichea, Nicolas
Guerrero, Ileana
Martinez, Brenda
Rueda, Carhue
Sanchez, Agustina
            2° C

JAYLLI AGRÍCOLA

POESÍA QUECHUA DEL TAWANTINSUYU

 JAYLLI AGRÍCOLA

El pueblo quechua, agrícola por naturaleza, tenía en el culto de la tierra un motivo de especial celebración. Así apareció el jaylli agrícola, con carácter místico, que consagraba colectivamente a los jóvenes labradores en torno a los rituales de la siembra y de la cosecha y hacía que su trabajo sea más llevadero y fructífero –en un diálogo en coro de hombres y mujeres-, dotando a esa faena de un carácter religioso que lo emparienta con el jaylli sagrado, por la exaltación de la Pacha Mama y de todas las divinidades que según ellos moran en las entrañas de la tierra.
La mayoría de los jayllis surgía espontáneamente y luego se consolidaba en el repertorio popular, de festividad en festividad, enriquecido por el ingenio de sus intérpretes.
Es innegable que estos jayllis constituyen, por su naturaleza y esencia, UNA DE LAS FORMAS POÉTICAS MÁS AUTÉNTICAS Y ATRACTIVAS DE LA POESÍA QUECHUA.

¡EA, YA HE TRIUNFADO!

Los hombres
¡Ea, ya he triunfado;
he enterrado el grano!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres
¡Nacerá la planta, mañana,
y la acollaré pasado mañana!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres
¡Y vendrá la lluvia
e inundará el agua!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!

Los hombres
¡Florecerá luego,
y ya tendré el choclo!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres
¡Vendrá la cosecha,
llenará la troje!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres
¡El sol llueve oro
y la luna, plata!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres
¡Para la fuente de mi rey,
para su noble corazón!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres
¡Ya he enterrado el grano,
ya he sembrado el sustento!
Las mujeres
¡Ea, ya he triunfado!
Traducción de Jesús Lara.


La literatura latinoamericana



Desde sus inicios la literatura latinoamericana es un concepto complejo ya que es difícil definir cuándo o quiénes dieron su nacimiento.

Resulta interesante destacar que los primeros textos que podrían calificarse como literarios pertenecen a escritores que no son americanos. Fueron los cronistas que llegaron con los conquistadores los primeros en describir estos territorios hasta entonces desconocidos, como lo hacen los relatos que se refieren al descubrimiento, conquista y colonización de América llamados: crónicas de Indias.

En los escritos que se dedicaban a describir el Nuevo Mundo se mezclaban en partes iguales la narración objetiva con lo imaginario,  como si ambas visiones formaran parte de lo real con la misma legitimidad.

Entonces lo que se consideró durante muchos años literatura latinoamericana fue la escrita en español a partir de la llegada de los conquistadores al continente, y se olvidó la que habían producido los aborígenes, que expresaba su realidad y problemáticas como el Popol vuh de los mayas.

Así que, aunque parezca paradójico, la noción de identidad americana encuentra sus orígenes en los cronistas extranjeros, ya que la identidad del Nuevo Mundo se conforma de a poco en la medida en que esta región se acerca o se aleja de la identidad europea.

El fenómeno de la globalización cuestiona la posibilidad misma de la supervivencia de una literatura latinoamericana con características propias, también está amenazada la identidad de esta literatura; es decir se vería imposibilitada de producir estéticas singulares.

La identidad americana se constituye como un verdadero mosaico.

EN NUESTRO CURSO LEÍMOS LITERATURA LATINOAMERICANA PARTIENDO DEL POPOL VUH

El Popol Vuh


 El Popol Vuh o el libro del consejo de los Indios Quiché, es un recopilación de varias leyendas de los quiché, un pueblo que perteneció a la civilización Maya.

En él se trata de explicar el origen del mundo, la civilización y los diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza.

Según Fray Francisco Ximénes la primera versión fue elaborada en lengua quiché. Se desconoce el autor de la primera versión, pero Fray Francisco decidió traducir el texto al idioma español.

Algunos estudiosos han puesto en duda que el contenido reflejado en el Popol Vuh sea realmente maya. Rene Acuña, por ejemplo, señala que el Popol Vuh es un libro diseñado y ejecutado con conceptos occidentales, y no parece que haya sido contado por una sola persona, sino por varias; es dudoso dice que alguien se haya puesto a redactar en forma escrita la memoria de su nación.

El libro fue utilizado para evangelizar a los indios; este también contenía el origen de la raza y los misterios de su religión.

El libro cuenta en su primera parte (capítulos 1, 2, 3,4) el origen del mundo y sus compuestos, mientras que en la segunda parte (los capítulos siguientes) cuentan las historias de Principal Guacamayo, sus hijos: Sabio Pez-Tierra y Gigante de la Tierra, y los engendrados: Maestro Mago, Brujito.

Algunas historias y personajes del Popol Vuh son similares a las de la Biblia, como la concepción de Maestro Mago, Brujito por una joven con la concepción de Jesús por la Virgen María; la reencarnación de Maestro Mago, Brujito con la resurrección de Jesús; los xibalbá con el diablo; Supremo Maestro Mago, Brujito con Jesús y la Virgen María.
 Este es un video que cuenta brevemente el Popol Buh www.youtobe.com/watch?v=omn99hkfdmc&feature=related

Integrantes:  Sofia Lopez , Valeria Rodriguez, Paula Soto y Valentina Rosell

POESÌA QUECHUA MODERNA

                                      POESÌA QUECHUA MODERNA
La poesía quechua moderna está dividida. Por un lado se desarrolla la poesía popular quechua, anónima, casi indígena, cuyas fiestas patronales nos dan la oportunidad de descubrirla.
Por otro lado nos encontramos con la poesía quechua urbana, cultivada con más razones vindicativas que sentimiento indígena, el amparo de las academias regionales de lengua quechua, algunas de las cuales se hallan ligadas a la Academia Mayor del Cusco.
La mayoría de los autores que cultivan este tipo de poesía urbana son conocidos y se hallan identificados con las aspiraciones de libertad y grandeza de los arawikus autóctonos.

  ¿Còmo pudiera hacer?
 ¿Cómo pudiera hacer
Para peinar con peine de oro
Tu negra y encantada cabellera
Y ver como ella ondula en tu cabello?

¿Còmo pudiera hacer
Para que los luceros de tus ojos,
Abriendo el caos de mi ceguera,
Sòlo brillen en mi corazón?

¿Còmo pudiera hacer
Para beber tu aliento y conseguir
Que el rojo coral de tus labios
Se volvieran mas bello todavía?
¿Còmo pudiera hacer
Para que la pureza de tu mano
Avergonzado a la azucena
Reverberara todavía màs?

¿Còmo pudiera hacer
Para que el ritmo de tu andar
En cada paso fuera derramando
Màs flores de las que hoy le veo derramar?

Y si fuera dado hacer todo esto,
Yo podría plantar tu corazón
Dentro del mio, como un árbol
Para verlo verdecer eternamente


INTEGRANTES:
Vanina Paoloni y Jazmìn Gonzàlez 2º "C" 

XIBALBÁ. LA RUTA SAGRADA


En tiempos recientes, Xibalbá se ha convertido en un verdadero reto para arqueólogos e historiadores. Después de varias investigaciones, en el proyecto, titulado «El culto al cenote en el centro de Yucatán», se encontró un vestigio de la puerta al Inframundo. Gracias a las investigaciones, se pudo hallar una cueva donde se encontró una calzada de casi cien metros de largo.
Ésta posee un tipo de cimiento y un sistema constructivo similar al de las calzadas de la zona arqueológica de Chichén Itzá, y la que podría considerarse la puerta al Inframundo se encuentra semioculta. La vía a ésta es una especie de portal natural, tapiado con piedras labradas, y su entrada no rebasa el metro de altura y los 50 ó 60 cm de ancho.
Por si fuera poco, en el yacimiento se encontraron restos óseos humanos y fragmentos de cerámica. También hay esculturas, como la de un sacerdote con el tocado del dios de la muerte, y glifos pintados y grabados. Cabe resaltar que en Yucatán se han reconocido por lo menos 14 sitios con este tipo de elementos rituales, en municipios como Tecoh, Homún, Kantunil, Chocholá y Abalá.
Tras una titánica investigación documental, basada en las crónicas del siglo XVI, donde se mencionan 17 cuevas y cenotes en los que los mayas efectuaban sus ritos, los arqueólogos creen que la tupida selva del Estado oculta muchos más restos de esta cultura prehispánica.
Quizá las cuevas y cenotes son el inicio del camino místico, o al menos ésa es la hipótesis del equipo de investigadores de la Universidad Autónoma de Yucatán y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Los templos dedicados al culto de Xibalbá resultan un misterio, y su descubrimiento un reto similar al de aquel pasaje narrado en el Popol Vuh.





"Churqui" Choque Vilca



 
Germán Walter "Churqui" Choque Vilca Poeta jujeño nacido el 9 de abril de 1940, en Tilcara, su amada “Muchacha azul, su “Princesa Americana”. Desde Niño mostró inclinación por las artes, siendo la música y el teatro las que lo vieron brillar en su niñez. Se inició en la poesía con el seudónimo de “Juan Manuel del Surco”, publicando en diarios y revistas de Jujuy.



Egresó de la escuela Normal “Juan Ignacio Gorriti”, con el título de Maestro Normal Nacional, ejerciendo en escuelas rurales como la de Las Escaleras, Alto Calilegua entre otras. En 1984 publicó su libro Los pasos del viento, bajo el auspicio de la Dirección Provincial de Cultura de Jujuy, grabando además un casete del sello “El Huáncar”, con la dirección de José María Mercado, titulado “Tilcara, Germán Walter Choque Vilca dice sus poemas”. En el teatro General San Martín y la Universidad de Belgrano vibraron sus versos y su voz profunda y grave.
Predijo su partida hacia “La patria de sin límites”, hacia “Paisaje total del universo” en uno de sus versos al decir “ya no tendré verano”, dejándonos el 21 de diciembre de 1987. Su genio poético perdurará en el recuerdo de quienes al leer sus versos comprendan la profundidad de los mismos.

Primera lluvia de Octubre






Rompió su verde corazón octubre

En vellones oscuros de tormenta.

Tenía mujeres de horizontes verdes

La escondida matriz de la arboleda.


Una ilusión de pájaros tardíos
Columpió las torcidas madreselvas.
Negros silencios colgaban de las sombras
Como oscuros pendientes de culebras.
El trueno fue una larga dentellada;
El relámpago, los músculos del hombre,
Y las manos del hombre una plegaria
En la tarde mural de las almendras.
Tenían los ojos honduras de mollares
Y los pechos recintos de colmenas.
Parecían luciérnagas las rosas
Y eran negros pañuelos las goteras.


Muchacha de Tilcara


Sobre el limpio remanso de tus ojos

la noche es un sepulcro de retamas

y en el Índigo vuelo de la sombra


tu juventud palpita, encadenada.



Yo te he visto llorar cuando la lluvia

colgó en tus ojos dos lágrimas de plata

y te he visto reír cuando diciembre


cascabeleó su aliento por tu espalda.



Y desde el turbio abismo de mis días

muchas veces yo he visto tu mirada

beber la tentación del infinito


en el cáliz azul de la distancia.



O tal vez una flor recién abierta

morir entre tus manos apretada

y llorar angustiada por su muerte,


por esa adolescencia destrozada.



No te apures a desflorar las rosas;

espera, junto a ellas, la mañana,

que ya vendrán dos príncipes azules


a buscar una flor... y una muchacha.


Después… Será verano.

Este otoño me está mordiendo el alma

demasiado temprano.

Las hojas de mi sueño van cayendo


¡Ya no tendré verano!



Me quedaré solo con mis cosas,

¡tan solo con un árbol!

Con el silencio azul de mis mañanas,


¡con mis sueños de pájaro!



No buscaré, ni sombra, ni refugio

no necesito amparo,

quiero hundirme


en las noches que me falta,
con tu nombre en mis labios,
te llamaré por siempre,
en este tiempo
en otoños dorados.



Cuando el viento te nombre,

en las acequias

y en el álamo alto,


cuando mirando el sol
de cada tarde,
te llame aquí a mi lado,
para juntar tu nombre con el cielo,
con las rosas de mayo.



Este otoño me sube por la venas

con un sudario amargo,

como un frio puñal


¿quien lo diría?
que clavaron tus manos.



El día que te vayas, no me avises,

por que será verano...

me habré quedado, solo en el otoño


con mis sueños de pájaro.


INTEGRANTES:

• Cachullani Anabel
• Coca Carla
• Sánchez maría pía
• Sánchez Micaela

ANGELES Y DIABLOS

ÁNGELES Y DIABLOS

AUTOR: Jorge Accame
EDITORIAL: Alfaguara Juvenil






SÍNTESIS DEL LIBRO
Este libro es una selección de relatos llenos de misterios y poesía. Una extraña mujer pidiendo auxilio al borde de un barranco o un personaje diabólico durante un baile de carnaval, son algunas de las increíbles apariciones y de los sucesos sobrenaturales.
Reúne siete cuentos situados en un territorio donde conviven seres de planos diferentes. Por un lado están los personajes sobrenaturales o mágicos: personas que vuelven de la muerte para cumplir una misión concreta como el caso de Celestino Moran en “No subió nadie” o el de la mujer que aparece “En el borde del barranco”; Por otro lado seres reales quienes se dividen en dos grupos: aquellos que son capaces de “ver seres del mas allá” y “aquellos que no pueden hacerlo”.
La mayoría de los cuentos poseen características del género  fantástico: sucediendo hechos extraordinarios como en el caso de “Se habla del Sur del cielo”, “Sobrevida”, “Efectos especiales”.



UN CUENTO: EN EL BORDE DEL BARRANCO”

La mujer apareció de golpe sobre la ruta y le hizo señas para que se detuviera. El hombre freno en la banquina unos metros más adelante. Ella se acercó y asomándose hacia adentro por la ventanilla, le dijo:
-¿Puede ayudarme? Mi auto se desbarrancó.
El hombre miró y descubrió un cartel arrancado y la huella profunda de unas ruedas que terminaban en el vacío.
-Suba-le ofreció
Pero ella dijo que iría a pie para mostrarle el camino.
El hombre la siguió hasta la curva. La vio parada en el borde del barranco, con el brazo extendido, inmóvil por unos segundos.
Luego la perdió en la neblina.
Bajó de la camioneta y cerró con llave.
En el fondo del monte divisó un automóvil rojo atorado en la maleza. Era un atardecer nublado y el verde de las plantas resplandecía.
-Señora- llamó.
Comenzó a descender lentamente porque la barranca era casi vertical. Resbaló dos veces antes de llegar y se rompió el pantalón. Pensó en la mujer. Se preguntó cómo se las habría arreglado en una pared tan escarpada.
-Señora –llamó otra vez.
Escuchó un llanto de niño que provenía desde el interior del auto. Se aproximó y a través de los vidrios astillados distinguió en el asiento de atrás un bebé de meses.
En el sitio del conductor había un cuerpo doblado sobre el volante.
El hombre tanteó las puertas pero estaban trabadas. Con cuidado, terminó de romper el parabrisas. Se retorció hacia adentro, llegó hasta el niño y lo sacó. Lo apoyó en el pasto, envuelto en su campera.
Luego volvió al conductor. Era la mujer que lo había detenido en la ruta. Empujó su cuerpo suavemente hacia el respaldo.
En el peso comprendió que estaba muerta. Una muerta serena, sin muecas de dolor ni de miedo. Solo en los suaves labios morados se alargaba un suspiro de cansancio, porque su instinto de hembra la había forzado a trabajar mas allá de las jornadas humanas.

Grupo de trabajo: Molina, Lisandro N., Rios, Lucas, Aban Franco.

Sor Juana Inés de la Cruz.

 Nació en San Miguel de Nepantla  el 12 de noviembre de 1651, bajo el nombre de Ines de Asbaje y Ramírez de Santillana. Desde niña muestra actitudes asombrosas: evita comer queso, dulces y golosinas porque había oído decir que estos manjares entorpecen el entendimiento, comienza a leer a los tres años. El estudio se concretó gracias a la cercana y bien nutrida biblioteca del abuelo materno, que Juana -es de suponer a hurtadillas-  leía ávidamente, con preferencia de los poetas clásicos. Aprende latín antes de los quince años con notable celeridad, y es conocido que cortaba su cabello rubio y no le permitía volver a crecer hasta no saber la lección que se había propuesto, es mas ella dice: “No me parecía que estuviese vestida de cabellos mi cabeza  que estaba tan desnuda de noticias”.
En 1667  ingresa al convento San José de Carmelitas Descalzas con ánimo de profesar. La dura disciplina de las descalzas no se avino con la tierna salud de Juana, que sale del convento el 19 de noviembre de 1667 para ingresar, al año siguiente, en el convento de San Jerónimo, donde permanecería hasta la llegada de su muerte.
En 1690 acontece en su historia un episodio de inesperadas consecuencias: El padre Antonio Vieira pronunció uno de sus elocuentes sermones, que tenían ya fama de prestigio, sobre el tema teológico de las finezas de Cristo, esto es, como se manifiesta el amor de Jesús sobre las criaturas  humanas. Sor Juana, con pasmosa doctrina y seguro juicio, atacó la exposición del orador sagrado; ello provocó el consiguiente revuelo. El Obispo de Puebla, Don Manuel Fernández de Santa Cruz y Sahagún, bajo el pseudónimo de Sor Philotea de la Cruz, contestó a Sor Juana con la famosa Carta Athenagórica, en la que, más que considerar la disputa antes mencionada, se entretuvo en atacar la personalidad de la monja.
Sor Juana escribió entonces aquella famosa Respuesta que,  más que una defensa de la doctrina, es una confesión autobiográfica de sus afanes, su lucha por el estudio, sus duelos por la incomprensión, las trabas y maledicencia que su espíritu original produjo en aquella sociedad.
Muere el 17 de abril de 1695 al contrae una enfermedad ayudando a sus hermanas de claustro.
A continuación mostramos los fragmentos más importantes de la carta: 


“Respuesta a Sor Filotea de la Cruz”:



[] En esto sí confieso que ha sido inexplicable mi trabajo; y así no puedo decir lo que con envidia oigo a otros: que no les ha costado afán el saber. ¡Dichosos de ellos! A mí no el saber (que aún no sé), sólo el desear saber me le ha costado tan grande […]. Yo confieso que me hallo muy distante de los términos de la sabiduría y que la ha deseado seguir, aunque al longe: pero todo ha sido acercarme más al fuego de la persecución, al crisol del tormento; y ha sido con tal extremo que han llegado a solicitar que se me prohíba el estudio.
    Una vez lo consiguieron con una prelada muy santa y muy cándida que creyó que el estudio era cosa de Inquisición y me mandó que no estudiase. Yo la obedecí (unos tres meses que duró el poder ella mandar) en cuanto a no tomar libro, que en cuanto a no estudiar absolutamente, como no cae debajo de mi potestad, no le pude hacer, porque aunque no estudiaba en los libros, estudiaba las cosas que Dios crió, sirviéndome de ellas, de letras, y de libro, toda esa máquina universal. […]
   Paseábame por un dormitorio nuestro y estaba observando que siendo las líneas de sus dos lados paralelas y su techo a nivel, la vista fingía que sus líneas se inclinaban una a otra y que techo estaba más bajo en lo distante que en lo próximo: de donde infería que las líneas visuales corren rectas, pero no paralelas, sino que van a formar figura piramidal. Y discurría si sería esta la razón que obligó a los antiguos a  dudar si el mundo era esférico o no. […]
   Este modo de reparos en todo me sucedía y sucede siempre, sin tener yo arbitrio en ello […]. Estaban en mi presencia dos niñas jugando con un trompo, y apenas yo vi el movimiento y la figura, cuando empecé, con esta mi locura, a considerar el fácil modo de la forma esférica, y como duraba el impulso ya impreso e independiente de su causa […] e hice traer harina y cernerla para que, en bailando el trompo encima, se conociera si eran círculos perfectos o no los que describía con su movimiento y hallé que no eran sino unas líneas espirales que iban perdiendo lo circular cuando se iban remitiendo el impulso […].
   Pues, ¿qué os pudiera contar, Señora, de los secretos naturales que he descubierto estando guisando? Veo que un huevo se une y fríe en la manteca o el aceite y que, por el contrario, se despedaza en el almíbar, ver que para el azúcar se conserva fluida basta echarle una muy mínima parte de agua en que haya estado membrillo u otra fruta agria […] y creo que os causará risa; pero, Señora, ¿qué podemos saber las mujeres sino filosofías de cocina? Bien dijo Lupercio Leonardo, que bien se puede filosofar y aderezar la cena. Y yo suelo decir estas cosillas: si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito. […]
   En una ocasión, por un accidente de estómago, me prohibieron los médicos el estudio y pasé así algunos días, y luego les propuse que era menos dañoso el concedérmelos, porque eran tan grandes vehementes mis cogitaciones, que consumían más espíritus en un cuarto de hora que el estudio de los libros en cuatro días, y así se redujeron a que leyese […].
   Si éstos, Señora, fueran méritos (como los veo por tales celebrar en los hombres), no lo hubieran sido en mí, porque obro necesariamente. Si son culpa, por la misma razón creo que no la he tenido; más, con todo, vivo siempre tan desconfiada de mí, que ni en esto ni en otra cosa me fío de mi juicio; y así remito la decisión a ese soberano talento, sometiéndome luego a los que sentenciare, sin contradicción ni repugnancia, pues esto no ha sido más de una simple narración de mi inclinación a las letras. […]”





Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz.

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